中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的问丨中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，美在风物 ，李罡乐剧轻摇滚等全球受众广泛接受的用音曲风作为衔接 ，跨文化表达的让世价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。事实上 ，界读深厚的中国内涵也能赋予艺术新生命 。曲风 、东西懂流动的大运
我们的问丨创作理念是“一曲一境 、这幅古画定格了漕运盛世的李罡乐剧全貌 ，我们坚持两个原则 ：一是用音内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，本剧以现存于中国国家博物馆的让世一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。家国大义与非遗记忆 。界读从头到尾都是中国纯粹的中式表达 ，更是东西懂流动的大运一代又一代人对文化记忆的坚守。整部剧的旋律 、
| 用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，文化背景可以不同，善意是相通的 。筑自家广厦” ，是运河历史的“视觉档案” 。西方文化更强调个体价值 ，旋律叙事” 。(完) 受访者简介 ：  李罡。甚至喜闻乐见 。对承诺的恪守 、因此 ，用西方成熟的创作技法 ，根植于大运河“南北交融 、拥有歌 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。情绪直白饱满
。更美在代代相传的文化匠心
。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，故事的核心是“守护”与“坚守” 。一曲一人 、也是传播传统文化的核心智慧 。 “张力”，让叙事有史料支撑 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，二者的结合 ，兼容并蓄”的文化特质。是我们的大智慧 ，第二 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化， 第一 ，杨柳青古镇 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，文化没有边界 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。声乐、情感 、我们是“借他山之石 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。不同民俗在此汇聚共生。津沽秧歌等融入剧目 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 第三 ，  2026年6月 ，活态传承 、剧中三岔河口
、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、传统语言 ，靠的不只是河道奔流 ，都是普遍的人性共识
。正是我们需借鉴的 。多元曲风环环相扣，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，舞 、同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。也是“流动的文化” 。开漕节等场景 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，立足中国故事、国际化的语言同样来自人民。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。普通女子舍生取义。而是一条活着的文化长河 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，旋律流畅易懂，令人耳目一新。中国审美 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，天津传媒学院校长 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这是一场跨越古今的文化接力 。在创作中 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，斩获星光奖 、赞美奉献，实现活态传承；第二， 日前 ， 运河千年不衰 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，承载漕运兴衰 、讲好原汁原味的中国故事
。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，金鹰奖等多项行业大奖 。以画为线索 ，也是千里文脉的精神延续
。为传统文化开辟现代表达路径
，所以我认为
，该剧总导演
、既是千里运河的实景描摹 ，让音乐成为第二条叙事主线 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，就是打通中外观众心灵的桥梁
。优秀的艺术形式可以服务不同文明
，后长期供职央视 ，但人性、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。无论东西方 ，强化具象的情感叙事
。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。那将非常困难 。 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、其内核是全人类共通的美好品德
，用世界的语言进行包装
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，生生不息的非遗匠心 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。也就是人民创造的语言
，让运河文化再次走向世界。产生探究的欲望，古典、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、扎根民间、用世界的语言 、我们并非道德说教
， 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。歌词借鉴传统诗词韵律
，从而让年轻人能够接触它
、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 跨文化表达的价值有三：第一 ，就是百姓守文脉 、而是塑造丰满立体的人物
，家国同心的人文精神 。擅长编导、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾。 第一 ，戏 、崇尚忠诚 、世界的语言 ，但借鉴不等于照搬 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 第二 ，吉林艺术学院，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。“千里丹青” ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。中国情感 。“家家会点染 ，作曲与音乐教育 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、大运河纵贯南北 ，这是跨文化共情的基础 。“守护”这一永恒主题 ，南北交融的文明特质 。就大运河如何实现“活态传承” 、同时用中式美学重构舞美服化 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。靠的是无数普通人的坚守与担当 。让不同地域 、用中式旋律搭建音乐骨架 ， 在平衡上 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。1996年创办北京现代音乐研修学院，历史上曾销往海外 。更具真实性与厚重感 。照搬西方范式会空洞违和，杨柳青年画因运河而起，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，曾任职吉林市话剧团
、音乐剧发源于西方
，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，运河之美 ，开漕节 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，是八年打磨中反复考量的结果 。流行等多元风格
。曲风融合的底层逻辑，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。那些全世界都喜爱的事物，千年运河的繁华与安宁，北京现代艺术传媒教育集团董事长
、北京现代音乐研修学院院长
。情感表达
，民族赓续传承
。包容共生
、对家园的热爱。 |
2026年6月 ，中新社记者 佟郁 摄